Ghislaine Petit-Volta

Elle a tracé une trajectoire singulière où la tradition n’est jamais figée, mais toujours en dialogue avec l’audace du présent. Aux côtés de chefs d’orchestre tels que Pierre Boulez ou Simon Rattle, elle a exploré les grandes œuvres du répertoire classique, tout en devenant une figure incontournable de la création contemporaine.

Mais pour Ghislaine, la harpe n’est pas seulement un instrument. C’est une voix, un fil d’or tendu entre les siècles, les cultures et les sensibilités. Une manière d’inviter l’auditeur à ressentir, comprendre, s’émouvoir.

Au fil des décennies, son parcours est devenu celui d’une exploratrice sonore, allant du baroque aux musiques les plus avant-gardistes, en passant par la redécouverte d’œuvres oubliées et la création d’expériences interdisciplinaires — avec la voix, la danse, la technologie, le théâtre musical.

Chaque projet est une traversée :  du médiéval à l’électroacoustique, de l’intime au spectaculaire. À travers ses enregistrements, ses concerts, son téléfilm pour ARTE ou ses projets inclassables, elle redéfinit sans cesse ce que la harpe peut dire au monde.

À travers tout ce qu’elle crée, joue ou enseigne, Ghislaine Petit-Volta cherche à éveiller. Éveiller à la beauté du détail. À la force de l’inattendu. À la puissance des émotions. Elle croit que la musique peut transformer le regard, briser les frontières et ouvrir les cœurs.

Aujourd’hui, elle poursuit son œuvre avec cette même conviction : la musique est un langage universel, capable de relier les êtres, les temps, les mondes.

Enseignante passionnée et pédagogue visionnaire, Ghislaine transmet bien plus qu’une technique : elle partage une vision. Fondatrice du concours international Coillegium21 et co directrice artistique avec Laurence Bancaud, elle accompagne une nouvelle génération d’interprètes vers une musique ouverte, libre, connectée à son époque.

Que ce soit dans ses masterclasses ou ses collaborations avec de jeunes artistes, elle incarne une figure de mentore chaleureuse, exigeante mais profondément humaine. Son approche éducative tisse des ponts entre rigueur et imagination, tradition et modernité.

Compositeurs : Pierre Boulez, John Cage, Klaus Huber, Magnus Lindberg, Tôn Thất Tiêt, Yoshihisa Taira, Michèle Reverdy, Martin Matalon, Edith Lejet, Patrice Sciortino, Arnaud Petit, Félix Ibarrondo, Fuminori Tanada, Christophe de Coudenhove, Erick Abécassis, Antony Girard, Benoît Sitsia, Marc Singier, Frank Krawezyk.

Instrumentistes : Gérard Caussé, Bruno Pasquier, Philippe Bernold, Alexandre Brussilovsky, Michel Michalakakos, Odile Auboin, Emmanuelle Ophèle, Jean Bregnac, Hélène Desaint, Julien Decoin, Sébastien Richaud, Hoyoung Pi, Jean-Marc Volta, Elisabeth Balmas, Nicolas Bone, Nadine Pierre, Françoise Gneri, Frédéric Chatou, Carlos Dourthé, Georges Alirol, Patrice Bocquillon, Jean-Marie Poupelin.

Chefs d’orchestre : Sir Georg Solti, Pierre Boulez, Sir Simon Rattle, Seiji Ozawa, Lorin Maazel, Valery Gergiev, Jeffrey Tate, Armin Jordan, Philippe Ferro, Darrell Ang.

Ensembles : Ensemble intercontemporain, Ensemble Orchestral de Paris, Orchestre Poitou-Charentes, Ensemble FA, Ensemble Venance Fortuna, Unissons Ensemble de Séoul, Ensemble Musique Oblique, Ensemble Spirale, Orchestre Bernard Calmel, Atelier musical de Touraine, Orchestre des Musiciens de France,

Ensemble Métamorphose de Paris, Ensemble Orchestral AD ARTEM, Ensemble de Chambre de France, Chœur en Scène, Orchestre des Flûtes Français.

Orchestres : Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre de Paris, Opéra de Paris, Berliner Philharmoniker, Orchestre du Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, Orchestre de Lyon, Orchestre de Lille, Théâtre de Rouen.

Festivals : Festival Présences de Radio France, Festival d’Automne à Paris, Le Printemps de Bourges, Festival Musiques Démesurées, Summer Chamber Music (Seoul Arts Center), Biennale de Paris – section son, Festival Innovasound, Festival Debussy, La Choralie de Vaison-la-Romaine, Festival Musicalta, Festival Camac, Printemps Musical des Alizés à Essaouira, DMZ International Music Festival (Corée).

Salles en soliste : Salle Gaveau, Radio France, Cité de la Musique – La Villette, Auditorium du Musée du Louvre, Théâtre du Châtelet, Salle Chopin-Pleyel, Salle Cortot, Bibliothèque nationale de France, Shanghai Concert Hall, Eslite Performance Hall (Taipei), Seoul Arts Center (Séoul), Abbaye de Sylvanès.